В настоящей статье исследуется процесс становления культуры деловой речи у обучающихся по инженерным специальностям. Данный процесс рассматривается в качестве значимого компонента профессионального развития личности будущего специалиста. С опорой на теоретический анализ и обобщение результатов практической работы обосновывается продуктивность коммуникативно-деятельностного подхода при обучении деловому общению. Охарактеризованы три уровня владения деловой речью: репродуктивный, продуктивный и творческий. Определены педагогические условия, обеспечивающие совершенствование речевой деятельности студентов в ходе формирования навыков деловой коммуникации. Результаты опытно-экспериментальной работы подтверждают, что применение указанного подхода способствует достижению обучающимися творческого уровня речевого развития, соответствующего требованиям профессионального взаимодействия в деловой среде.

Ключевые слова: культура деловой речи, студенты технического вуза, коммуникативно-деятельностный подход, речевая деятельность, профессиональное становление, уровни сформированности, деловая коммуникация, педагогические условия.

 

В настоящем исследовании рассматривается развитие китайско-российского сотрудничества в высшем образовании в рамках инициативы «Один пояс и один путь» с акцентом на региональную специфику реализации и качество программ. Масштабы взаимодействия растут, однако региональные механизмы и структурные ограничения остаются недостаточно изученными в научной литературе.

Исследование выполнено в качественной парадигме и построено как анализ управленческих решений и практик на местах. В качестве материалов использованы нормативные документы, официальные статистические данные и внутренние материалы университетов провинции Шаньдун. Такой подход позволил сопоставить общегосударственные стратегические установки с тем, как программы фактически выстраиваются на региональном уровне.

Результаты свидетельствуют, что совместные китайско-российские программы преимущественно сосредоточены в инженерно-технической и прикладной сферах, что отражает приоритеты национального и регионального развития. Вместе с тем обнаружились и системные ограничения: структурные диспропорции, размытость нормативных требований, недостаточное разнообразие дисциплин, что влияет на устойчивость и эффективность совместных программ.

Проведённое исследование показывает, что дальнейшее развитие требует перехода от количественного роста к модели, ориентированной на качество. Это, в свою очередь, предполагает гармонизацию нормативной базы, методическое обеспечение и укрепление институциональной координации.

Ключевые слова: российско-китайское сотрудничество, транснациональное высшее образование, инициатива «Один пояс и один путь», интернационализация высшего образования, провинция Шаньдун, совместные образовательные программы.

 

В статье исследуется место и роль политической культуры в сфере публичной политики, что сопряжено с актуальными трендами изменения форм присутствия гражданина в политической среде в целом. Обосновывается тезис о важности политической культуры как ценностно-ориентационной платформы и поведенческой практики, складывающейся в процессе взаимодействия общества и власти. Особое внимание уделяется региональному измерению: именно в субъектах формируются конкретные формы участия и коммуникации социума и государства, отражающие этнические, эмоциональные, географические и иные особенности, что крайне значимо для многонациональной России. В выводах исследования подтверждается гипотеза о необходимости определения политической культуры не как пассивного набора установок и правил, но как механизма динамичного воспроизводства социального порядка, который базируется на ценностях, нормах и формах проявления присутствия акторов, а учет региональной специфики позволит сохранить ее уникальность и сделать устойчивой к изменениям.

Ключевые слова: политическая культура, публичная политика, ценностные установки, формы участия в политике, политическая система, региональное измерение, актор, гражданское общество.

 

В статье рассматривается панпсихизм. Это философская концепция, согласно которой сознание или его протоформы является фундаментальным и повсеместным свойством физической реальности. Оно присуще не только сложноорганизованным существам. Но и базовым элементам материи. Авторы прослеживает эволюцию панпсихистских идей. От античной натурфилософии Фалеса через монадологию Г. Лейбница к современным аналитическим версиям. Особое внимание уделяется роли панпсихизма в решении «трудной проблемы сознания». Показано, как эта доктрина предлагает альтернативу классическому физикализму и субстанциальному дуализму. Позволяя избежать редукционистских затруднений при объяснении качественного характера субъективного опыта. Отдельный раздел посвящен центральному возражению против панпсихизма. Так называемой «проблеме комбинации», сформулированной У. Джеймсом: «Каким образом микросубъекты опыта объединяются в единое макросознание?» Рассматриваются предлагаемые стратегии ее решения и связанные с ними онтологические затруднения. В заключение авторы оценивает эвристический потенциал панпсихизма. Для философии сознания. Когнитивных наук и философии природы. Отмечается что панпсихизм сегодня – это не просто философская позиция. А культурный симптом. Он отражает усталость от редукционизма. Поиск связи с природой. Переосмысление технологий и желание вернуть миру глубину. Будь это научная гипотеза или метафора, он стал одной из линз, через которую современная культура смотрит на себя 

Ключевые слова: панпсихизм, философия сознания, культура, трудная проблема сознания, проблема комбинации, протосознание, космопсихизм.

 

В статье рассматривается кинематограф как медиум репрезентации и конструирования культурной идентичности. Показано, что кино не только отражает культурные нормы, традиции, ценности и историческую память общества, но и активно участвует в создании образов коллективной принадлежности. Также внимание уделяется способности кинематографа формировать модели идентификации через визуальные образы, сюжетные структуры, фигуры героев и символические представления о прошлом и будущем. Делается вывод о том, что в условиях глобализации кино становится важным пространством сохранения, трансформации и переосмысления культурной идентичности. 

Ключевые слова: культурная идентичность, кинематограф, репрезентация, конструирование идентичности, культурная память, визуальная культура, глобализация.

 

В статье анализируется академическое наследие советского архитектора и искусствоведа Е.А. Ащепкова (1907–1982), изучавшего китайскую архитектурную культуру в середине XX века. Исследуется методологическая модель его теоретических воззрений, концептуализируемая как «внешний дружелюбный взгляд»: сочетание вдумчивого созерцания, эстетического переживания и анализа исторических фактов. В работе применён компаративный анализ советского/российского и западноевропейского подходов к оценке китайского архитектурного наследия. На основе систематизации наблюдений Ащепкова сформулирован вывод об универсализме псевдогенетической преемственности традиций китайской архитектуры, воспроизводимых в современных условиях. Выявлены особенности школы Ащепкова, а также рассмотрены примеры сотрудничества Китая и СССР в 1950 х гг. и трансляция «генетических данных» в актуальных архитектурных тенденциях. Новизна исследования - в выявлении потенциала китайского архитектурного наследия в трудах Ащепкова; значимость выводов - в возможности применения результатов для развития профессиональной культуры архитектора.

Ключевые слова: Китайская архитектурная культура, академическое наследие А.Е. Ащепкова, культурный код архитектуры Китая.

 

В статье рассматриваются праздники в воспоминаниях русских харбинцев. Важной частью жизни русской «восточной» диаспоры в Китае было соблюдение традиционных праздников. Русские харбинцы праздновали и русские и китайские праздники. В данной работе автор анализирует то, как мемуары русских эмигрантов в своей основе имели описание жизни их авторов в Китае на протяжении первой половины XX в. Цель статьи заключается в обосновании значения праздников в жизни русских эмигрантов в Харбине. Праздники, проводившиеся в местах «русского рассеяния», с одной стороны, были способом сохранения исторической памяти о России, её традициях и средством передачи их молодому поколению; с другой стороны, – они оказывались открыты современной действительности.

Ключевые слова: праздники, воспоминание, русские харбинцы.

 

Статья посвящена проблеме влияния шаманской культуры на формирование актёрской техники в театральных практиках Монголии, Китая и России. Актуальность исследования определяется тем, что шаманское наследие обычно рассматривается в театроведении и культурологии через мифологические сюжеты, ритуальные формы, маску, костюм, музыку или сценографию, тогда как его воздействие на телесную, голосовую и психофизическую организацию актёрского исполнения раскрыто недостаточно. Между тем именно на уровне актёрской техники наиболее отчётливо проявляется переход от ритуального медиатора к сценическому исполнителю.

Цель статьи состоит в выявлении тех исполнительских механизмов, через которые шаманские практики тела, голоса, дыхания, масочного преображения и медиативного перевоплощения были переосмыслены в театральных традициях Монголии, Китая и российских регионов.

Методологическую основу исследования составляют историко-культурный, сравнительный и театроведческий методы, а также элементы перформативного анализа. В работе используются исследования по шаманизму, теории ритуала, традиционному театру Восточной и Центральной Азии, монгольской, китайской и сибирской сценической культуре. Особое значение имеют подходы, позволяющие рассматривать ритуал не только как религиозное действие, но и как форму организованного телесного, звукового и пространственного поведения.

Установлено, что шаманская культура повлияла на актёрскую технику не только через отдельные внешние атрибуты, но и через более глубокие психофизические модели исполнительского существования. Выявлено, что ритмизованная пластика, круговые и спиралевидные движения, зооморфные жесты, вибрационная работа корпуса, заклинательная речь, горловое и обертоновое звучание, дыхательная концентрация, маска и грим образуют устойчивый шаманский код сценического исполнения. Показано, что в театральных практиках Монголии, Китая и России этот код не сохраняется как прямое повторение обряда, а преобразуется в систему художественных приёмов: сценическую пластику, вокально-речевую выразительность, внутреннюю собранность актёра и принцип медиативного перевоплощения.

Результаты исследования могут быть использованы в культурологии, театроведении, сравнительном изучении традиционных театральных систем, а также в курсах по истории театра, актёрскому мастерству, ритуальным формам искусства и нематериальному культурному наследию народов Центральной, Восточной и Северной Азии.

Ключевые слова: шаманизм, актёрская техника, театральная культура, ритуал, пластика, голос, маска, медиативное перевоплощение, Монголия, Китай, Россия.

 

Обоснование. Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления военной темы в советской симфонической музыке 1940-х годов не только как содержательного мотива, но и как фактора, определяющего композиционную и драматургическую организацию произведения. Цель статьи состоит в выявлении структурообразующей роли военной темы в симфониях Д.Д. Шостаковича и С.С. Прокофьева. Материалы и методы. Материалом исследования являются Седьмая, Восьмая и Девятая симфонии Д.Д. Шостаковича, а также Пятая и Шестая симфонии С.С. Прокофьева. Используются музыкально-аналитический, историко-культурный и сравнительный методы, а также элементы семиотического подхода, позволяющие рассматривать маршевые ритмы, сигнальные интонации, конфликтные интервалы и тембровые комплексы как знаки военной реальности. Результаты. Установлено, что военная тема в советском симфонизме 1940-х годов выполняет не только репрезентативную, но и структурообразующую функцию. Она влияет на форму, тематическое развитие, оркестровку и характер кульминаций. Выявлено, что у Шостаковича война интерпретируется преимущественно через трагизм, напряжение и кризис формы, тогда как у Прокофьева она получает героико-эпическое осмысление.

Ключевые слова: советская музыка, симфонизм, военная тема, Шостакович, Прокофьев, музыкальная драматургия, культурная память, музыкальная форма.

 

Статья посвящена изучению блокадного дискурса и его кинематографических репрезентаций в фильмах о премьере Седьмой симфонии Шостаковича в Ленинграде 1942 г.: З. Аграненко (1957), К. Лопушанского (1980), А. Котта (2021). На основе концепции культурной памяти Я. Ассмана и источниковедческого подхода М. Ферро выделяется три стратегии работы с травмой: героизация, дегероизация, метафорическая репрезентация.

Ключевые слова: Ленинградская симфония, блокада Ленинграда, культурная память, кинематограф, травма.

 

Статья посвящена анализу репрезентации образа российской провинции в кинотрейлерах 2010–2020-х годов. Методологическую основу исследования составляет семиотическая теория Ю.М. Лотмана, дополненная инструментарием визуальных исследований и дискурс-анализа. Трейлер рассматривается как сложное аудиовизуальное высказывание, функционирующее в семиосфере культуры, где «центр» и «периферия» образуют устойчивую бинарную оппозицию. На материале трейлеров к фильмам «Холоп», «Нелюбовь», «Аритмия», «Последний богатырь», «Чебурашка», «Сердце пармы», «Викинг» и др. выявляются визуальные и нарративные стратегии конструирования образа провинции, анализируются механизмы маркирования пространства как «своего» или «чужого», а также способы эмоционально-оценочного воздействия на зрителя. Новизна исследования заключается в выявлении и систематизации устойчивых визуальных кодов, посредством которых кинотрейлеры не просто отражают, но семиотически конструируют образ российской провинции, закрепляя за ней определенные смыслы в культурном пространстве.

Ключевые слова: кинотрейлер, провинция, периферия, семиотика пространства, визуальные исследования, дискурс-анализ, репрезентация пространства, российское кино.

 

Предмет статьи составляют способы художественного освоения культурной памяти в произведениях и выставочных проектах современных российских авторов. Актуальность исследования связана с расширением практик обращения к архиву, исторической цитате, семейному свидетельству, предмету, городскому месту и травматическому прошлому. Цель работы – выявить и систематизировать механизмы преобразования опыта прошлого в образную структуру современного искусства. Исследование опирается на анализ научных публикаций, сравнительный, классификационный, логико-аналитический методы и синтез. Корпус материалов образуют труды 2022–2025 годов о рецепции авангарда, логоцентричных практиках, отечественной графике, образах войны, предметном мире, концепте дома, городских культурных индустриях, музейной биеннале и преобразующем действии художника. Аналитическая часть разграничивает цитатно-рецептивный, вербально-визуальный, предметно-архивный, пространственно-локальный и коммеморативно-образный механизмы. Сопоставление показало, что художественная практика переводит прошлое из режима сохранённого свидетельства в форму актуального смыслового взаимодействия. Результаты пригодны для искусствоведческого анализа, разработки выставочных концепций и учебных курсов по современному российскому искусству.

Ключевые слова: культурная память, современное российское искусство, художественная практика, историческая цитата, архив, предмет памяти, локальная идентичность, музейная репрезентация, коммеморация, визуальный нарратив.

 

Настоящая статья посвящена анализу женских образов в книжной и журнальной графике Александра Дейнеки 1920–1930-х годов. В отличие от многочисленных исследований живописи художника, данный материал фокусируется на раннем периоде его творчества, связанном с работой в сатирических и массовых периодических изданиях («Безбожник у станка», «Прожектор» и др.). Рассматриваются основные типы женских персонажей: от карикатурных образов «уходящего мира» (нэпманши, обывательницы) до героизированных фигур работницы, активистки и спортсменки. Авторы показывают, как средствами графического рисунка (пятно, силуэт, ритм) Дейнека формировал визуальную пропаганду нового советского типа женщины – независимой, физически развитой, свободной от религиозных предрассудков и домашнего «рабства». Статья подчеркивает художественное и историческое значение этих работ.

Ключевые слова: Александр Дейнека, женский образ, женский вопрос в СССР, графика 1920–1930-х, журнальная иллюстрация, советская сатира, пропаганда в искусстве, конструктивизм, типаж «новой женщины», книжная графика.

 

В статье рассматривается проблема трансформации и сохранения курганного наследия Динского района Краснодарского края под влиянием интенсивного сельскохозяйственного освоения территорий. На основе ретроспективного картографического анализа, сопоставляющего данные Е.Д. Фелицына 1882 г. и В.В. Соколова 1919 г. с материалами современных охранно-разведочных изысканий 2022 г., авторы фиксируют высокую интенсивность нивелирования курганных насыпей в результате глубокой агрогенной обработки почв. 

В работе детально описывается проблема деструктуризации ландшафта и нивелирования памятников в рельефе, при которой исследуемые объекты теряют выраженные наземные признаки, сохраняя при этом высокую информативность подкурганных пространств и конструкций. На примере изучения новотиторовской культуры (школа А.Н. Гея) обосновывается необходимость перехода к стратегии цифровой фиксации и консервации объектов археологического наследия.

Основное внимание в исследовании уделено технологии создания цифровых двойников объектов археологии. В отличие от статичных 3D-молей, цифровой двойник рассматривается авторами как динамическая, непрерывно актуализируемая информационная система, обеспечивающая синхронизацию параметров физического объекта и его виртуального аналога. Подробно разбирается методология их формирования через генеративное моделирование (алгоритмический, нодовый параметрический и нейросетевой подходы), а также инструментарий высокоточной фиксации: использование GNSS-приемников со среднеквадратической погрешностью до 2,5 мм и БПЛА для создания детальных ортофотопланов. Предлагаемая модель оперативного сопровождения включает интеграцию этих данных в ГИС и Кадастр (ЕГРН), что позволяет вернуть исчезнувшие курганы в официальное поле хозяйственного проектирования.

В выводах отмечается, что разработка цифровых двойников на основе методологии системного анализа Н.Е. Берлизова и последующее введение археологических источников в научный и музейный оборот (на основе подходов А.В. Пьянкова) выступают эффективными инструментами сохранения информационного потенциала археологического наследия региона.

Ключевые слова: Динской район, курганы, Новотиторовская культура, феномен «ложной пустоты», цифровой двойник, ГИС-технологии, археологический надзор.

 

В статье впервые анализируется малоизученное наследие палехских художников в советской монументальной живописи. С использованием нарративного, ретроспективного и историко-системного методов автор доказывает, что эти росписи сыграли важную роль в стилистической эволюции лакового промысла. Актуальность исследования обусловлена утратой многих произведений и необходимостью привлечь внимание к сохранению уцелевших. Основной вывод: опыт палешан в монументальной живописи оказал принципиальное влияние на стилистику промысла и впоследствии был востребован при церковных росписях постсоветского периода.

Ключевые слова: Палех, Иваново, русские лаковые промыслы, палехский промысел, народное искусство, монументальная живопись, пушкинские сказки, Н.М. Зиновьев, А.В. Котухин, А.А. Котухина.

 

Обоснование. Современные исследования рассматривают травму как разрыв в структуре опыта и памяти, связанный с пределами вербализации. В театре эта проблема приобретает особую значимость благодаря использованию невербальных средств выражения. Цель. Выявить специфику невербальной репрезентации травмы в театре и определить её ключевые формы и функции. Материалы и методы. Использованы работы по теории травмы, теории перформанса и драматерапии; применены семиотический, культурологический, визуально-пластический и структурный методы. Результаты. Установлено, что травматический опыт не сводим к вербальному выражению. Выделены основные формы его репрезентации: телесность, пауза и молчание, звук и ритм, пространство. Показано, что они выполняют структурообразующую и аффективную функции.

Ключевые слова: травма, театр, невербальность, телесность, перформанс, культурная память, аффект.

 

Данная статья посвящена проблеме изучения факторов развития искусства и культуры XVIII в. Актуальность исследования обусловлена тем, что европейский опыт реализации идей Просвещения в России был интерпретирован в русской традиции. Общественно-историческая и литературно-критическая мысль просветителей в России превратилась в активное средство интеллектуального воздействия на общество с целью объединения общества. Реализацией просветительских идей стало появление исторической живописи в России как фактора идеологической консолидации русского общества. Идеи Просвещения и реализация просветительских проектов стали фактором институционализации русского государства.

Ключевые слова: факторы развития искусства и культуры XVIII в., идеи Просвещения, общественно-историческая мысли просветителей, литературно-критическая мысль просветителей, реализация просветительских идей, историческая живопись, просветительские проекты, фактор институционализации русского государства.

 

Одной из ключевых задач, стоящих сегодня перед системой высшего образования, является воспитание студентов в русле традиционных духовно-нравственных ценностей российской культуры. Механизмом трансляции нематериального культурного наследия прошлых поколений может выступить традиционный праздник. 

На основе анализа эмпирических данных (практики организации и проведения Масленицы в Нижнетагильском государственном социально-педагогическом институте) авторы статьи выявляют составляющие технологии проведения традиционного праздника в студенческой среде как образовательного события.

Цель статьи – обосновать концепты праздничного комплекса Масленицы, которые должны быть представлены в практике его организации и проведения в современном вузе, чтобы дать студентам представления о празднике в его аграрно-земледельческом варианте и в формате городских ярмарочных гуляний и обеспечить механизм трансляции символических смыслов праздника и связанных с ним духовных ценностей, являющихся частью нематериального культурного наследия России. 

Авторы приходят к выводу, что описанная технология проведения Масленицы в студенческой среде будет способствовать выполнению интегративных, трансляционных и социализирующих функций праздника.

Ключевые слова: духовно-нравственные ценности, традиционные ценности, культура, традиции, традиционный праздник, образовательное событие, социализация, Масленица.

 

Исследуется морально-правовое состояние современного российского общества в широком культурном контексте и возможность его объективного мониторинга. Рассмотрены концепты: «социальная (культурная) аналитика», «индекс этичности права», в качестве инструментов выявления реального соотношения и оценки морали и права. Современные технологии позволяют гуманитарному знанию не только выйти на новые параметры диагностики состояния общества, прогнозирования процессов, происходящих в нем, но и непосредственно влиять на эти процессы. Возникают новые культурные практики, в которых мораль и право занимают определяющее значение. 

Ключевые слова: государство, культурная политика, моральное состояние, современное российское общество, правовое сознание.

 

Обоснование. В статье рассматривается проблема дыхания и телесности в российской и китайской флейтовых традициях. Актуальность исследования обусловлена ростом интереса к телесным аспектам музыкального исполнительства, а также активизацией российско-китайских контактов в сфере профессионального музыкального образования. Цель исследования заключается в выявлении особенностей понимания дыхания и телесности в российской и китайской флейтовых традициях и определении специфики их взаимодействия в современной исполнительской культуре. Материалы и методы. Материалами исследования послужили труды по истории и методике флейтового исполнительства, исследования российской и китайской музыкальной педагогики, а также работы, посвящённые телесности и исполнительскому жесту. Использованы сравнительно-культурный, герменевтический, исполнительский и феноменологический подходы. Результаты. Установлено, что в российской флейтовой школе дыхание осмысляется преимущественно как рационально организованный механизм звукового контроля, связанный с дисциплиной исполнительского аппарата, тембровой устойчивостью и логикой фразировки. В китайской традиции дыхание сохраняет связь с представлениями о внутреннем движении, энергетической непрерывности и пластичности звукового процесса. Сделан вывод, что современная китайская флейтовая культура формируется как синтетическая модель, соединяющая российские педагогические принципы и национальные эстетические представления о дыхании и телесности.

Ключевые слова: флейтовое исполнительство, дыхание, телесность, российская флейтовая школа, китайская музыкальная культура, звукообразование, исполнительский жест, межкультурное взаимодействие.

 

Обоснование. В современной музыкальной культуре конца XX – начала XXI века импровизация выходит за пределы джазовой традиции и становится важным принципом академического и межжанрового исполнительства. Особенно показательно этот процесс проявляется в саксофонной практике, где инструмент исторически связан с гибкостью тембра, жанровой открытостью и индивидуализированной интерпретацией.

Цель статьи – выявить особенности трансформации импровизации в универсальный принцип современного саксофонного исполнительства.

Материалы и методы. Исследование опирается на труды по теории импровизации, саксофонному исполнительству, performance studies и современной музыкальной культуре. Использованы историко-культурный, сравнительный, музыкально-исполнительский и герменевтический подходы.

Результаты. Установлено, что импровизация в современном саксофонном исполнительстве функционирует не только как джазовая практика, но и как способ организации интерпретации, темпа, фразировки, артикуляции и тембрового моделирования. Показано, что саксофонист XXI века всё чаще выступает как соавтор звукового результата, а исполнительская практика развивается в гибридном пространстве между академической, джазовой и экспериментальной традициями.

Ключевые слова: саксофон, импровизация, исполнительство, музыкальная интерпретация, джаз, академическая музыка, performance studies, современная музыкальная культура.

 

Возрастание роли культуры в общественном развитии перерастает из формата аксиомы академической науки в плоскость фактора устойчивости и поиска новых каналов культурного прозрения человечества. Потенциал культурного наследия отличается многогранностью, органической связанностью с национальной культурой, кладезем этических уроков. Прослежены вехи развития культуры и философии.

В статье рассматриваются содержание и суть культуры и культурного наследия в контексте осмысления культурологической науки, исторической эволюции акцентов при выявлении причинно-следственных связей. В данном ключе проанализирована проблема общественного прогресса в эпоху глобализации. Тенденции осмысления конкретизируются примерами и отсылками к региональной и культурной политике Татарстана.

Ключевые слова: культура, культурное наследие, развитие общества, Татарстан, культурная политика.

 

Обоснование. В статье рассматривается феномен кинотанца как межмедийной художественной формы, формирующейся на пересечении хореографии и кинематографа. Актуальность исследования обусловлена ростом гибридных форм искусства, расширением практик экранной репрезентации движения и отсутствием единой дефиниции кинотанца в современной научной литературе. Цель работы заключается в уточнении понятия кинотанца и выявлении его специфических характеристик, позволяющих разграничить его со смежными формами аудиовизуального искусства. Материалы и методы. Материал исследования составили теоретические работы в области теории кино, хореологии, семиотики и исследований экранного танца, а также анализ ключевых кинотанцевальных произведений. В качестве методов использованы междисциплинарный подход, сравнительный анализ, семиотический анализ и визуально-пластический анализ. Результаты. Установлено, что термины «экранный танец», «кинотанец» и «видеотанец» функционируют в пересекающихся семантических полях и не обладают четкими границами. Предложена система критериев кинотанца, включающая интеграцию движения и камеры, использование монтажа как хореографического инструмента, пространственную трансформацию тела, медиальную обусловленность формы и невозможность сценического воспроизведения. Проведено разграничение кинотанца и смежных форм аудиовизуального искусства. Доказано, что движение в кинотанце формируется средствами киноязыка, что позволяет рассматривать его как самостоятельный объект научного анализа.

Ключевые слова: кинотанец, экранный танец, видеотанец, межмедийность, хореография, киноязык, визуальные искусства.

 

Статья посвящена анализу стратегий визуализации супрематизма в современных кураторских практиках России и Китая. Актуальность исследования обусловлена усилением интереса к переосмыслению художественного наследия авангарда в условиях трансформации музейной культуры и расширения функций выставочного пространства. Современная экспозиция рассматривается не только как форма демонстрации произведений искусства, но и как механизм организации зрительского восприятия и производства художественного смысла. Цель исследования заключается в выявлении и систематизации семиотических стратегий презентации супрематизма в современной музейной практике. Методологическую основу работы составляют семиотический подход, теория музейной коммуникации, визуальные исследования, герменевтический и сравнительно-культурный анализ. В статье рассматривается выставочное пространство как самостоятельная знаковая система, формирующая интерпретацию авангардного искусства. Выделены основные стратегии визуализации супрематизма: историко-реконструктивная, формалистическая, иммерсивная, медийно-цифровая и межкультурная. Особое внимание уделено роли куратора как медиатора художественного смысла и проблеме баланса между исторической точностью и актуализацией авангардного наследия. Установлено, что межкультурная презентация супрематизма связана с процессами реконтекстуализации и адаптации абстрактного искусства к различным визуальным традициям. Полученные результаты позволяют рассматривать современную выставочную репрезентацию супрематизма как динамическую форму культурной коммуникации.

Ключевые слова: супрематизм, кураторские практики, выставочное пространство, музейная коммуникация, семиотика искусства, русский авангард, визуальная культура, межкультурная рецепция.

 

В статье рассматривается проблема трансформации буддийских гимнов в условиях их включения в дворцовый ритуальный контекст эпохи династии Лян. Актуальность исследования обусловлена недостаточной разработанностью музыкального аспекта взаимодействия буддизма и государственной ритуальной системы в раннесредневековом Китае. Цель статьи заключается в выявлении механизмов и последствий интеграции буддийской музыкальной практики в нормативную систему дворцовой «правильной музыки» (яюэ). В работе анализируются структура и функции дворцовой ритуальной музыки, особенности ранних буддийских гимнов (фаньбай) до их дворцовой институционализации, а также формы и способы их адаптации к придворному церемониалу. Методологическую основу исследования составляют историко-музыкологический, текстологический, сравнительный и культурно-семиотический подходы. Показано, что включение буддийских гимнов в дворцовый контекст приводит к изменению их функции, семантики и ритуального статуса: от сотериологической практики к репрезентативному элементу государственной символики. Делается вывод о том, что «вход храма во дворец» представляет собой процесс структурного перекодирования буддийской музыкальной традиции, а не простое заимствование или сосуществование ритуальных форм.

Ключевые слова: буддийская музыка, фаньбай, яюэ, ритуал, династия Лян, дворцовая церемония, сакральность, музыкальная семиотика, религиозная политика.

 

В статье раскрывается роль мифа как фундаментального феномена культуры, осуществляющего передачу коллективного опыта, ценностей и традиций на Урале. Подчеркивается, что миф - не просто архаичная форма сказания, а сложная семиотическая система, формирующая конкретные смыслы окружающей реальности. На основе работ Э. Кассирера, Р. Барта, Дж, Вико и Ю.М. Лотмана анализируется структура мифа и его особенности проявления в уральской мифологии. Особое внимание уделено зарождению мифов, связанных с освоением уральской территории и промышленностью. 

Ключевые слова: миф, язык, символ, знак, семиотика, языковая система, региональная идентичность.

 

 

В статье рассматривается поэзия поэта-эмигранта Валерия Перелешина. Валерий Перелешин, как известный писатель дальневосточной русской эмиграции, прошел уникальный жизненный путь, охватывающий три географических пространства – Россию, Китай и Бразилию: от воспоминаний о родной земле в Иркутске, более тридцати лет жизни в эмиграции в Китае до старости в эмиграции в Бразилии. Через изображение различных региональных сред и гуманистических ландшафтов Валерий Перелешин совершил трансформацию от эмигранта к межкультурному творцу. Подвижная культурная идентичность в его поэзии является именно двусторонним взаимодействием литературы и географии, а также ярким проявлением отношений между человеком и землей в перспективе литературной географии.

Ключевые слова: литературная география, Валерий Перелешин, поэзия, культурная идентичность, литература в изгнании.

 

В статье рассматривается поэзия поэта-эмигранта Валерия Перелешина. Валерий Перелешин, как известный писатель дальневосточной русской эмиграции, прошел уникальный жизненный путь, охватывающий три географических пространства – Россию, Китай и Бразилию: от воспоминаний о родной земле в Иркутске, более тридцати лет жизни в эмиграции в Китае до старости в эмиграции в Бразилии. Через изображение различных региональных сред и гуманистических ландшафтов Валерий Перелешин совершил трансформацию от эмигранта к межкультурному творцу. Подвижная культурная идентичность в его поэзии является именно двусторонним взаимодействием литературы и географии, а также ярким проявлением отношений между человеком и землей в перспективе литературной географии.

Ключевые слова: литературная география, Валерий Перелешин, поэзия, культурная идентичность, литература в изгнании.

 

Статья посвящена анализу творчества М.В. Нестерова как художника-символиста в контексте русского культурного Ренессанса рубежа XIX–XX веков. Опираясь на теорию диалога М.М. Бахтина и постбахтинскую исследовательскую традицию, автор рассматривает европейские путешествия Нестерова как пространство межкультурного диалога, в котором «чужое слово» западноевропейского искусства превращается в «своё-чужое» посредством принципов вненаходимости и творческого ядра личности. Особое внимание уделяется путешествию 1889 года как катализатору создания цикла образов Сергия Радонежского, ставшего центральным религиозным и иконографическим мотивом всего творчества художника. 

Ключевые слова: М.В.  Нестеров, символизм, серебряный век, М. Бахтин, диалог культур.

 

Моральные дилеммы, придуманные философами, сравниваются в статье с моральными проблемами из реальной медицинской практики. Возможное решение таких сложных проблем содержится в «Основах социальной концепции Русской православной церкви». Религиозная мораль может иметь позитивное значение для страны в целом, если она не противоречит здравому смыслу и отвечает настроениям большинства граждан. В этой связи представляет интерес патерналистический подход Русской православной церкви к решению этических проблем, исторических и современных медицинских дилемм выбора между жизнью и смертью. Отличительная особенность носителей православия – умение любить и прощать, стремление жить по справедливости, по велению души, а не по формальным законам гражданского общества и правам человека, - составляет основу социокультурной идентичности россиян, и именно это ядро должно послужить основой создания новой, российской биоэтики для будущих российских врачей.

Ключевые слова: медицинская этика, моральные дилеммы, Русская Православная Церковь, выбор между жизнью и смертью.

 

В статье коллективный подвиг рассматривается как самостоятельная культурная форма, выработанная русской культурой и до сих пор остающаяся на периферии культурологического анализа. Исследовательская традиция чаще всего видит в подвиге деяние отдельной героической личности, тогда как русская культура создала иную модель –модель разделённого, умножаемого свершения, которое не сводится к сумме одиночных поступков. Цель работы – выявить ценностное основание этой формы, описать её исторические воплощения и проследить современные трансформации. Методология объединяет культурно-исторический, семантико-этимологический и сравнительный подходы, аксиологический анализ категории «подвиг», культурологическую теорию «героя культуры» и концепцию коллективной памяти. Автор показывает, что смысловым основанием коллективного подвига выступает соборность – способ соединения людей, при котором личность не растворяется в массе, как в восточном коллективизме, и не противопоставляется другим, как в западном индивидуализме, а обретает себя в общем движении к сверхличному средоточию. Тем самым разрешается ключевой парадокс: исключительность личности, предполагаемая подвигом, не противоречит коллективному началу, поскольку соборный подвиг умножает личные самоотречения, что подтверждают данные психологии героического действия. Прослежена преемственность исторических форм – от дружинно-богатырского служения центру в эпосе и монастырского подвижничества как фактора сплочения народа к массовому героизму Великой Отечественной войны, трудовому подвигу советской эпохи и коллективной самоотверженности участников локальных конфликтов. Предложен критерий, отличающий подлинный коллективный подвиг от идеологических подделок, которые подменяют живое единство людей отвлечённой схемой. Особое внимание уделено бытованию коллективного подвига в памяти современных поколений россиян и его перекодировке в условиях цифровизации – от «иночества в миру» до сетевого коллективного героизма. Сделан вывод о востребованности этой культурной формы в ситуации поиска национально-культурной идентичности.

Ключевые слова: подвиг, коллективный подвиг, соборность, подвижничество, русская культура, героизм, герой культуры, коллективная память, служение, цифровизация.

 

В настоящей статье прослеживается многовековая история бумажного производства в арабо-исламской цивилизации ‒ от момента заимствования китайской технологии в Средней Азии в VIII веке до постепенного угасания местного ремесла под давлением европейского (прежде всего итальянского) импорта в XIV – XVI веках, а в отдельных регионах ‒ вплоть до XX века. Основное внимание уделяется исторической динамике: возникновению производства, географическому распространению бумажных мастерских, типологической эволюции бумаги как материального носителя письма, а также экономическим и культурным факторам, определявшим судьбу арабского бумажного ремесла. Показано, что «арабская бумага» представляет собой самостоятельный историко-технологический феномен, незаслуженно растворённый в западной историографии в чрезмерно широких категориях «восточной бумаги» или «бумаги без филиграни». На основе анализа средневековых письменных источников (Ибн ан-Надим, аль-Джахиз, ас-Саалиби, аль-Калькашанди) и данных современной кодикологии реконструируются основные этапы этой эволюции.

Ключевые слова: история бумаги, арабская рукопись, кодикология, Самарканд, Хорасан, филигрань, средневековое ремесло, исламская цивилизация.

 

В статье прослеживается многовековая эволюция материальной основы европейской письменности ‒ от позднеантичной папирусной традиции через господство пергамена в раннем и высоком Средневековье к утверждению бумажного производства как доминирующей технологии Нового времени. Особое внимание уделяется истории и технологической эволюции собственно бумажного дела: его проникновению в Европу через мусульманскую Иберию, формированию первых бумажных мельниц на Пиренейском полуострове и в Италии, техническим инновациям Фабриано, механизации раннего Нового времени и, наконец, промышленной революции в бумагоделании XIX века. Работа опирается на дипломатические, археологические и историко-экономические данные и рассматривает смену писчих материалов не как ряд изолированных технических деталей, а как индикатор глубоких социально-экономических и культурных трансформаций Европы и Средиземноморья.

Ключевые слова: папирус, пергамен, бумага, бумажная мельница, письменная культура, средневековые архивы, Фабриано, Хатива, история технологий.